Juan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 6 de abril de 1965) es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la generación denominada, no sin cierta polémica, Generación Bradomín.​ Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,​ ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos.

El 12 de abril de 2018 fue elegido académico de la Lengua para ocupar el sillón «M», vacante desde el fallecimiento del poeta y lingüista Carlos Bousoño, fallecido el 24 de octubre de 2015. A dicho sillón también optaba la filóloga Dolores Corbella. La candidatura de Mayorga fue avalada por los académicos Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y José Manuel Sánchez Ron.

Profesor de Matemáticas a partir de 1994, enseñó en institutos de Madrid y Alcalá de Henares durante cinco años. Es también profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirigió el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneoen el Instituto de Filosofía del CSIC y es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. En febrero de 2022 fue nombrado director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá. 

Obras teatrales

Juan Mayorga es el autor de numerosas obras teatrales. Podemos distinguir entre su teatro de tesis, sus comedias, sus obras poéticas y sus piezas breves. Su primera obra, Siete hombres buenos, accésit del premio Marqués de Bradomín, publicada en el volumen Marqués de Bradomín 1989 (1990), la escribió con 24 años y aún no ha sido estrenada. Desde entonces, su dedicación al teatro ha sido creciente y sus obras se cuentan con una o dos por año. Obras:

  • Siete hombres buenos (1989)
  • Más ceniza, premio Calderón de la Barca 1992 (1993)
  • El traductor de Blumemberg (1993)
  • El sueño de Ginebra (1993)
  • Concierto fatal de la viuda Kolakowski (1994)
  • El hombre de oro (1996)
  • Cartas de amor a Stalin (1997)
  • El jardín quemado (1999)
  • Angelus Novus (1999)
  • El Gordo y el Flaco (2001)
  • Alejandro y Ana (en colaboración con Juan Cavestany) (2002)
  • Sonámbulo (2003)
  • Palabra de perro (2003)
  • Himmelweg. Camino del cielo (2003)
  • Animales nocturnos (2003)
  • Últimas palabras de Copito de Nieve (2004)
  • Hamelin (2005)
  • Job (2006)
  • El chico de la última fila (2006)
  • Fedra (2007).
  • La paz perpetua (2007)
  • Primera noticia de la catástrofe (2007)
  • La tortuga de Darwin (2008)
  • El cartógrafo (2009)
  • Los yugoslavos (2010)
  • El elefante ha ocupado la catedral (2011)
  • La lengua en pedazos (2011)
  • El crítico (Si supiera cantar, me salvaría) (2012)
  • Reikiavik (2012), sobre el duelo entre Boris Spassky y Bobby Fischer
  • Penumbra (en colaboración con Juan Cavestany)
  • El arte de la entrevista (2014)
  • Famélica (2014)
  • El Golem (2015)
  • Amistad (2017)
  • El Mago (2017)
  • La intérprete (2018).
  • Intensamente azules (2018).
  • Shock 1 (el cóndor y el puma) (2020) (en colaboración con Juan Cavestany, Albert Boronat y Andés Lima).
  • Shock 2 (la tormenta y la guerra) (2021) (en colaboración con Juan Cavestany, Albert Boronat y Andés Lima).
  • Silencio (2022), a partir de su discurso de ingreso en la Real Academia Española.
  • El Golem (2022).
  • María Luisa (2023)
  • La colección (2024)

Piezas Breves

Con el título de Teatro para minutos,​ Mayorga ha reunido sus piezas breves: El hombre de oro, La mala imagen, Legión, El guardián, La piel, Amarillo, El Crack, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas.

Versiones

Mayorga también ha realizado versiones de Hécuba (Eurípides), La dama boba (Lope de Vega), Fuenteovejuna (Lope de Vega), El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La vida es sueño (Calderón de la Barca), Rey Lear (William Shakespeare), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), Don Juan Tenorio (José Zorrilla), Woyzeck (Georg Büchner), El Gran Inquisidor (Dostoievski), Un enemigo del pueblo(Henrik Ibsen), Platonov (Antón Chéjov), Ante la Ley (Franz Kafka), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán) y La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt) y Sonámbulo (Sobre los ángeles de Rafael Alberti).

Premios y representaciones

El 1 de junio de 2022 fue anunciado que obtuvo el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022 por «la enorme calidad, hondura crítica y compromiso intelectual de su obra.»

Entre otros ha obtenido los siguientes premios: Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales (2016), Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Nacional de Literatura Dramática (2013), Premio Nacional de las Letras «Teresa de Ávila» (2016) y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013).

Su teatro ha sido puesto en escena en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Turquía, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducido a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, chino, danés, esloveno, esperanto, estonio, euskera, finlandés, francés, gallego, griego, hebreo, holandés, húngaro, inglés, italiano, japonés, letón, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano.

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián 2012).